Artikeln är skriven av Christian Wåhlander

Slå knock på din romanrelaterade block!

Känner du igen dig i följande?

Problem och skrivkramp och en känsla av hopplöshet är det som snabbast infinner sig när det blir dags för mig att fundera över min roman.

Romanen känns som en bebis som jag måste sätta ihop varje del av själv, och jag vet inte hur man gör.

Jag hittar ingen ingång till romanen, det är som ett hårt slutet kompakt litet frö som inte vill öppna sig.

Alla idéer jag får känns som för små och futtiga – hur ska man kunna göra en bok av sånt?

Låt problemen förvandlas till möjligheter genom att tänka såhär…

Kanske man bara ska strunta i allt sånt och istället ge sig hän åt en enda scen?
En enda scen som inte ska vara en novell eller en avslutad story, utan just bara en scen?

En scen som kan handla om vad somhelst, det enda som är viktigt är att det ska kännas spännande och utforskande och nytt att skriva den.

Sen får man se om det går att bygga något på den. Om det inte går – skriv en annan scen.
Skriv scener tills något kommer som går att bygga på – om inte annat står jag där med en hel massa scener till slut!

Sök fram din skrivglädje –
att skriva ska vara lustfyllt, inte en kamp mot livet :-)

Artikeln är skriven av Christian Wåhlander

Tio tips som hjälper dig att skriva en fängslande roman!

Att skriva en roman kräver en hel del eftertanke, envishet och känsla för människor, händelser och språk.

Här har jag samlat tio stycken punkter som du bör ta ställning till om din roman ska bli fantastisk – om du jobbar med dem ordentligt är chansen stor att du så småningom hamnar i min bokhylla :-)

1. Utveckla dina aktörer!

Om läsaren inte känner sig engagerad i aktörernas liv, kommer hon sluta läsa efter första kapitlet – eller efter det andra, i bästa fall.

Försök att skapa realistiska, men ändå fascinerande och empatiska personer, människor som läsaren vill följa genom romanens alla snirkliga vägar

Mer om aktörer!

2. Tempot ska vara lagom!

Din roman vecklar ut sig i en viss takt. Denna takt kallas tempo.

Går det för långsamt tappar romanen sin styrfart och börjar strax halta. Går det för fort känns det som att titta på en film med alldeles för många och snabba klipp – vilket stressar upp läsaren och åstadkommer allmän huvudvärk.

Sträva efter att skriva med ett bra tempo och med en och annan plötslig fartökning förstås!

3. Dialogen ska vara trovärdig!

Att skriva en gedigen dialog är inte så alldeles lätt. Det ska låta som när människor pratar, men inte som det låter på riktigt – då blir det oläsligt, med alla ”ööhhh”, ”liksom, va” och harklingar, hostningar och pauser.

Kom också ihåg att en skriven dialog ska börja i mitten av samtalet, inte i början!

Läs mer om dialoger!

4. Berättelsens struktur!

Det finns komponenter och ingredienser och former som helt enkelt är ett måste om du vill skriva en roman. Vissa saker måste ske i början, vissa saker i mitten, och en del saker på slutet.

Intrigen har sin egen kurva, underintriger jobbar på sitt sätt, och dramatiska höjdpunkter och lugnare vilolägen måste relateras till varann och spridas på ett genomtänkt sätt.

Ibland saknas en scen, finns det en scen för mycket, ibland måste scener omorganiseras…

Försök att hålla din intrig tät och spännande längs hela vägen, och använd din energi och koncentrationsförmåga till att skapa balans i berättelsen som helhet.

Läs mer om berättelsens struktur!

5. Berättelsens röst!

Det är du som skriver boken, och din röst framträder genom ditt sätt att skriva ihop meningar, ditt sätt att leka med orden, dina val av vad du skildrar och vad du låter bli att skildra.

En risk är att du halvvägs in i boken låter din röst förändras. Från att ha varit en hårdkokt deckare glider du över till att bli en uppsluppen chick lit snubbe, eller tvärtom.

Så känn efter vilken röst som passar dig bäst – och byt inte bort den mot någon annan röst helt plötsligt.

6. Berättarperspektiv!

Att hitta fram till rätt berättarperspektiv kan vara svårt. Vems ögon ser vad, och vems ögon använder du för att skildra händelserna i din roman?

Har du börjat din berättelse med ett neutralt kameraöga, och sen av misstag bytt till ”den allvetande berättaren”, för att sedan följa endast en av aktörernas upplevelser? Byter du berättarperspektiv så många gånger att läsaren blir svimfärdig av förvirring?

Försök att hitta ett perspektiv som passar din berättelse, och håll dig till det!

7. Färgstarkt och livfullt skrivande!

Om du berättat för mycket och visat för lite måste du tänka om (mer om Gestaltning!).

Tänk verb istället för adjektiv, tänk spännande dramatik istället för tråkiga beskrivningar av hur något ser ut eller vad som hände då en gång för länge sen. Hitta rytm och musikalitet, använd suggestiva ord. Undvik platta metaforer, klichéer, tomt prat och tomma liknelser.

Leta fram den eleganta stilisten inom dig!

8. Konstruera scener!

Det finns rätt sätt och fel sätt att utveckla en scen. Det vanligaste felet är att scenen börjar för tidigt.

Tänk på det hedervärda gamla ordspråket: ”Scenen ska inte börja förrän blodet träffar golvet”.

Tips på hur du bygger upp scener!

9. Låt inte spänningen ebba ut!

Läsaren ska sitta fastnaglad vid din roman och hysteriskt vända blad oavsett om en jordbävning just satt igång.

Läsaren ska undra vad som kommer härnäst, hela tiden! Ska hjälten nånsin få ge igen på den orättvisa behandling hjälten utsatts för? Kommer den ondskefulle mördaren hinna med ett tredje offer, och isåfall vem?

När du omsorgsfullt planerar din roman finns en risk för att det där med spänningen glöms bort, och istället för en lockande bok håller du på att tillverka en tråkig tegelsten.

Undvik det alltför långsamma, omständliga och ointressanta – håll din läsare på helspänn från första meningen!

10. Inramningen ska vara lockande!

Med inramning menar jag tid och plats för dina scener, för din roman. Ett vanligt bekymmer är överdetaljerade beskrivningar av platsen, eller att platsen du valt helt enkelt är trist och oinspirerande.

Om du inte lyckas bra med berättelsens inramning är risken stor att läsaren drabbas av plötsliga sömnattacker, och din fina bok hamnar i återvinningen.

Se till att ta kontrollen över denna viktiga aspekt, och använd din fantasi för att hitta bra och passande miljöer för din berättelse!

 

Hoppas att dessa tips kommer att hjälpa dig på din steniga och krokiga och spännande väg mot din första roman!

Artikeln är skriven av Christian Wåhlander

Så skriver du en scen till din bok

En roman, eller en novell, för den delen, består av en hel massa scener. Scenerna är som tegelstenar som bygger upp ditt berättelsehus :-)

Man skulle kunna säga att scenen är berättelsens minsta beståndsdel.
Ett kapitel består till exempel av en eller flera scener.

En scen är en liten sammanhållen enhet där nån eller några av karaktärerna i din berättelse råkar ut för någonting som de måste hantera – eller så skapar de själva en situation/ett problem på grund av sitt agerande.

Denna situation måste beskrivas, problemet måste vara tydligt, karaktärerna sätts på prov och känslan för dem fördjupas.

Om du vill veta hur du skriver en scen på bästa möjliga sätt rekommenderar jag dig att besöka författartips-sajtens senaste artikel Bygga scener!